Por Víctor Aguirre
A House Inside Me (conocido también como La Casa que me Habita) es una experiencia que requiere de toda tu atención para que entiendas las historias que te rodean, los recuerdos que lastiman y las memorias que se entierran. Como Camila, recorreremos los cuartos que conforman esta casa, tratando de descubrir sus secretos. En esta ocasión, tenemos el gusto de entrevistar a Elísea, Jott, NebulousClouds, creadoras del equipo de Crtl Horror y a Victoria de Skull Queen Games, para conocer más de esta experiencia.
Conformando Crtl Horror
Game Effect: Gracias por su tiempo ¿Podrían contarnos como surge el estudio Crtl Horror o como se integraron a el?
Elísea: Ctrl horror surgió como cualquier otro equipo de jam online, durante nuestra participación en Monarca Game Jam, dimos con Valenx_Z y Jott. Ya habíamos participado NebulousClouds y yo en otros proyectos previos.
NebulousClouds: Fue un equipo improvisado de JAM, aunque Elísea y yo ya habíamos decidido hacer grupo juntas, buscaba compañeras, tenía en mente la idea de contactar a mujeres desarrolladoras, pues creo que son perfiles que pasan desapercibidos dentro de JAMS. En retrospectiva me alegra insistir con la idea de que nuestro equipo fuera formado por mujeres.
Creando Experiencias artísticas
GE: ¿Cómo surge la idea de crear A House Inside Me?
Jott: El proyecto nació en una jam con temática creepypasta. Desde ahí pensamos en cómo los recuerdos dolorosos de la infancia se asocian al lugar familiar del pasado. La casa nació como metáfora: cada cuarto te hace revivir lo que pasó, te confronta con esos recuerdos, te deja con remordimiento y te hace reflexionar en tu vida presente.
NebuloudClouds: Las historias de mujeres dentro del hogar son impactantes. Aún más al saber que en muchos de los casos y por distintos motivos se ven atrapadas en sus casas abusivas. Para mí hablar del hogar era necesario, pues, que ocurre cuando la casa, el lugar que debe ser el más seguro, es el más peligroso…
GE: En lo personal, yo no considero A House Inside Me como un juego, más bien es como una experiencia ¿Cómo lo describirían ustedes?
Jott: Coincidimos. Para nosotras es una experiencia narrativa interactiva. No hay un objetivo de ganar o perder, sino de sumergirse en un viaje emocional y dejarse llevar por lo que la historia transmite.”
NebulousClouds: A House Inside me y en realidad todos los videojuego, por su propia naturaleza artística son una experiencia. Creo que mucha gente suele hablar del arte a un nivel de consumo, pero cuando plantean el arte como arte en si mismo se sorprenden por el nivel cultural que allí reside. Por lo tanto, si es algo que se experimenta a un nivel superficial o profundo depende del propio criterio y prejuicios de aquel que se enfrenta al arte. Si nos damos la oportunidad de experimentar con más atención todo el arte, pronto nos sorprenderemos, pues vivimos en un mundo culturalmente rico.
GE: Son temas muy fuertes los que se muestran, pero requieren de más visibilidad ¿Temen que la narrativa simbólica afecte la forma en la que el público capte el mensaje?
Elísea: Creo que la interpretación del espectador es una parte fundamental de la obra. Siempre hay algo que se pierde y algo que se descubre en el proceso de jugar, y eso también forma parte de la experiencia. No me preocupa tanto si el público lo entiende como yo; para mí, lo más importante es lo que la obra llegue a significar para cada persona.
NebulousClouds: Creo que el arte es profundamente colectivo. El arte es comunicación y la comunicación mantiene, cuida y construye las sociedades. El mensaje final que cualquier persona pueda captar o entender gracias a su experiencia, contexto y realidad materia (sean cual sean sus sentimientos), es valioso por sí mismo, pues se convierte en mitología personal y en el mejor de los casos en cultura que se comparte con otros, ampliando el mundo.
GE: El arte es uno de los puntos más fuertes de A House Inside Me ¿Podrían platicarnos más al respecto?
Elísea: El arte de A House Inside Me nace de una búsqueda muy personal. Fue el pretexto perfecto para aterrizar ideas que tenía desde hace tiempo. A lo largo de mi carrera he explorado distintos medios, como el arte textil, la pintura y la gráfica, pero siempre ha habido en la narrativa visual algo que admiro profundamente y que busco alcanzar: la capacidad de darle significado a las imágenes a través de historias. Mis propias experiencias resonaban en este proceso, e intenté hacer tangibles mis miedos. Creo que esa conexión emocional es lo que hace que el arte resuene con quienes lo juegan.
Vivencias en la creación de A House inside Me
GE: ¿Qué obstáculos encontraron durante el desarrollo?
Elísea: Es difícil mantener una comunicación clara y cumplir las expectativas de cada integrante. Mas aún cuando estamos a distancia, para mi ese fue un gran reto.
GE: En retrospectiva ¿Qué harían diferente si volvieran a crear el juego?
Elísea: Personalmente, no cambiaría nada. Creo que este juego es el resultado de su contexto, y eso le da una carga simbólica muy poderosa para mí. Incluso las limitaciones contribuyeron a que se volviera lo que es.
GE: ¿Cómo fue el acercamiento con Skull Queens Games para la función de Publisher?
Elísea: Recuerdo que NebulousClouds se acercó a mí y me contó que Cataxis había visto el juego, le había gustado y estaba interesada en publicarlo. En ese momento ambas nos reímos; nos parecía increíble. Era fantástico que Skull Queens Games se convirtiera en nuestro publisher.
Victoria, Skull Queens Games: Cada año organizo una game jam de terror llamada Monarca Game Jam. Es un evento que llevo completamente por mi cuenta, juego, evalúo y premio a las y los participantes. Aunque La Casa que me habita quedó en 4to lugar, hubo algo en su historia que me atrapó por completo. Me resonó, me hizo sentir cosas difíciles de poner en palabras, y supe que no debía quedarse solo como un juego de jam. Decidí contactar a NebuloudClouds, ya la reconocía, ha sido seguidora de mis proyectos desde hace años, y pensé que quizá se animarían, no perdía nada con intentarlo. Conectamos, confiaron en mí… y aquí estamos.
GE: Desde su experiencia ¿Qué consejo darían a los desarrolladores que están iniciando?
Elísea: Desde mi experiencia, sigo en el mismo camino, intentando que mi arte sea visible. Mi consejo es que se acerquen a personas que ya están haciendo aquello que ustedes desean lograr, y que no tengan miedo de compartir sus ideas, siempre es mejor hacer “mal arte” que quedarnos con una buena idea en mente.
NebuloudClouds: Creo que el primer paso siempre es acercarse a los eventos, organizaciones, grupos o personas que hacen aquello que te interesa y aún más importante compartir quién eres y qué es lo que amas con ellos, recuerda, antes que nada somos personas. Hablen con todas las personas, principiantes, pros y desconocidos (los eventos son geniales para esto) lo más importante es que conozcan a gente y creen amistades, eso los llevará a inevitablemente colaborar para crear arte colectivo. El videojuego puede ser creado por una persona, pero cuando trabajamos con objetivos colectivos podemos crear cosas que jamás hubiéramos imaginado.
GE: ¿Podrían dar algún mensaje para nuestros lectores?
Jott: Nos gustaría invitar a los lectores a darse un momento para vivir una experiencia diferente con A House Inside Me. Es una propuesta para detenerse y observar el arte, dejar que cada imagen y cada espacio de la casa despierte emociones y recuerdos. Y, sobre todo, gracias por apoyar proyectos independientes que buscan caminos distintos.
NebuloudClouds: Por favor crea arte y compártelo con otros, no importa si es bueno o malo, lo que importa es que signifique algo para ti, aun no lo sabes, pero puedes cambiar e incluso salvar la vida de alguien que está esperando por tus palabras.
GE: ¡Muchas gracias por su tiempo!
A House Inside Me está por lanzarse el próximo 1 de abril y ya puedes agregarlo a tu lista de deseados haciendo clic aquí.